第200章 ,一座城市,一个符号,一种文化,一首赞【求月票,求订阅】
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华夏拥有五千多年的悠久历史,伴随时代的变迁、文化的更替以及风俗的沉淀,每个城市皆形成了其特有的“风情”与独有的印记。
一座城市,一个符号,一种文化,一首赞歌。
一首打上自己独特城市烙印的歌曲,本身就是一座城市与生俱来的符号,具有鲜明的特点,是一座城市发展文化旅游和对外宣传的最好名片。
而一首好的城市歌曲,可以提升城市知名度、美誉度,提升城市品味和影响力,并增加人民群众的自豪感、责任感。
“5·535丨66 32丨1 561 232……”
舞台上,沈浪端坐在舞台中央,他的怀中抱着一把吉他,修长的手指在琴弦上轻轻拨弄,弹奏出悠扬的旋律,灯光柔和地洒在他的身上,仿佛为他披上了一层梦幻的光晕。
上半场的热闹瞬间被驱散得无影无踪,大家都静静地聆听着,眼神中满是期待,期待着沈浪又会带来一首怎样的新歌。
“让我掉下眼泪的不止昨夜的酒
让我依依不舍的不止你的温柔
余路还要走多久你攥着我的手
让我感到为难的是挣扎的自由……”
此时,场馆内的灯光极为昏暗。
然而每个观众手里蓝色的荧光棒却随着节奏轻轻晃动,宛如一片广袤无垠的蓝色海洋。
沈浪置身其中,好似海洋中的一艘小船,船虽小,但荡起的一圈圈涟漪,一层层地荡漾进了大家的心里。
在原时空的2014年,民谣歌手郝芸走上了央视春晚,至此,民谣就不再是只属于文青的小圈子了。
紧接着各种民谣歌手层出不穷,有南山南北秋悲的马頔,天空之城在哭泣无法呼吸的蒋顿豪,还有在蓉城街头走一走的赵镭。
如果说电影《心花路放》里,袁湶因为黄博的一首《大理》真的启程去了大理,那么赵镭这首《蓉城》,也因为它“深秋嫩绿的垂柳”和“蓉城的街头”,让不少外地人欣然向往。
“分别总是在九月回忆是思念的愁
深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头
在那座阴雨的小城里我从未忘记你
蓉城带不走的只有你……”
前世,沈浪曾看过一条有意思的评论——“如果马頔小时候不认识舒傲寒,董小姐也没牵过宋野的手,赵镭也没去过南方,尧十三错过了他的北方女王,贰佰没有去找他的玫瑰,祝星一开始就很爱陈立,民谣还只是小众音乐,你还是面不改色,生活没有因此变一分一毫,所以明天该来的还会来,过不了的一样过,你只不过是多听了几个人的故事,多动了几次心。”
为什么民谣歌手能出头的就那么几个,不像流行歌手百花齐放百家争鸣?
一个美国记者写过一本叫《现代流行文化的趋势》的书,里面有一句话是这么说的“从文化现象成为普罗大众的流行文化,有一个必经的过程,当基数足够大时,传播途径自然会变广。”
民谣的发展不能仅仅依靠一两个大咖,若没有强大的基数作为支撑,那不过是无根之木、无源之水。
然而,华夏的从业环境对于底层歌手极度不友好。
大多数底层歌手处于赤贫阶层,有的甚至打着好几份工,白天忙碌于工作,晚上才去酒吧唱歌。
虽说他们是为梦想而坚持,人们常讲“是金子总会发光”,可现实却是这个哥那个哥灌酒,天天被人抬着回去。
这样的从业环境致使一大部分歌手选择离开,毫不夸张地讲,2004年华夏的酒吧歌手待遇,还比不上1958年美国的酒吧歌手。
“和我在蓉城的街头走一走
喔……直到所有的灯都熄灭了也不停留
你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头坐在小酒馆的门口。”
在这首歌中,一些生活中稀疏平常的小事,都悄然变成了动人的故事。
没有花哨的技巧以及华丽的辞藻,只有自然而然的真情流露,在不经意间便击中了聆听者的心房。
于欣悦靠在王程的肩头,心里满是甜蜜与感动。
沈浪所唱的,好像……不用好像,唱的就是他们。
或者说,唱的是每一个待过蓉城的人都经历过的,不是“玉林路”也会是其他路,不是“小酒馆”也会是其他地点。
那些平凡的日常,在沈浪的歌声中被赋予了别样的意义。
然而,歌声却在情绪即将完全释放的临界点戛然而止。
只见沈浪放下吉他,站起身来,拿起话筒,清唱道:“和我在蓉城的街头走一走,喔……”但是唱到这里,他又停下了,把话筒朝向观众,同时抬起另一只手放到耳边。
观众们心领神会,纷纷开口唱道:“直到所有的灯都熄灭了也不停留!”
沈浪收起话筒,露出满意的笑容,缓缓说道:“蓉城,因为有你们而绚烂!”
在这一瞬间,舞台与观众席仿佛融为一体,共同编织出一幅充满温情与感动的画面。
“去年,羡慕燕京的歌迷有《燕京燕京》这首歌,而现在,我们也有了属于自己的精彩音乐作品。”
“浪哥又又又骗我眼泪的,因为一个人,爱上一座城,我有离开她的倔强,却没有忘记她的力量。”
“可惜,玉林路的尽头只有路牌,没有你,有人纵容自己活在梦里,也有人被狠狠打醒。”
“今年大四,十分理解‘分别总是在九月’和‘带不走的只有你’这两句词,哭死了。”
“这次来蓉城是为浪哥的演唱会,现在听了这首歌,得要好好玩几天再回去了。”
“人们说民谣太穷,一听就是一包烟一听就是三瓶酒,可是我只有一根烟还要抽一夜,只有一点爱还要爱一生,民谣不是穷,只是歌词用的都是最朴实的字眼,每一首民谣,都是个故事。”
……
此刻,沈浪虽已唱完,但是在大家心里引起的海啸却尚未停止。
这首歌,或多或少勾起了他们对于蓉城生活的回忆,引发了强烈的情感共鸣。
沈浪之所以能走到如今这个位置,原因有三。
其一,肯定是穿越者的身份为他带来了资源优势,让他拥有了众多经典的音乐作品储备;其二,前世音乐老师的身份带来了丰富的经验,使他在演唱方面更加游刃有余;最后,在歌曲与演唱的完美表现下,他一次次为听众带来心灵的触动。
“你们太热情了。”沈浪就是喜欢这样的气氛,演唱会就得要有回应,不然一个人在台上唱会很没劲,像是上班工作一样,“今天,我们玩一个比较有趣的。”说着,他抬手指向了空中的摄像机,“击鼓传花都玩过吧,待会这台机器会全场随机转,我喊停的时候镜头给到谁,那么你就是今天的幸运儿,可以点一首歌,只能点我的啊。”
大家一听,眼睛瞬间亮了起来,原来不设置歌单是为了这个环节,还得是他会玩!
演唱会设置点歌环节在后世非常流行,是通过让观众举起“点歌牌”,歌手在众多举牌的观众中选择几位进行点歌。
这种互动性强的环节不仅能够增强演唱会的趣味性,又提供了一个让观众与音乐近距离接触的平台,还可以让观众感受到被重视和参与的乐趣。
沈浪就是看中这个,才在这次巡演加入的。
起初听到这个点子,陈要川认为,可能会打乱演唱会的整体安排和节奏,因为是随机点歌,那么原定的表演曲目将被打乱,从而影响到演唱会的质量和连贯性,此外,对于一些较为小众的、冷门的歌曲,他是否能够完美演绎也成为了一些人的疑虑。
但沈浪觉得这些都不是问题,哪怕现场乐队来不了伴奏,甚至后台也来不及找伴奏碟,他一把吉他就能唱。
“来吧,开始!”
此时此刻,全场,4万观众,纷纷摩拳擦掌,期待着自己能成为那个幸运儿,点上一首自己喜欢的歌曲。
“3,2,1,停!”
沈浪喊出的同时看向了大屏,特写镜头给到了一个七八岁的孩子。
工作人员立马过去送话筒。
然后,沈浪问道:“小朋友,有没有想听的歌?”
小孩哥一脸懵,似乎在状态外,倒是他左右两边的一男一女十分的激动。
于是,沈浪又温和的问了一遍。
这次,小孩哥的妈妈附在他耳边说了些什么,小孩哥对着话筒说道:“我妈妈说点《太多》。”
小孩妈瞬间脸红,捂着脸在那笑。
大家也笑了。
沈浪同样笑了,小孩哥要再纠结,他都打算来首孩子神曲了:“好的,《太多》送给你和你的妈妈。”
后台还是很效率的,立马准备好了伴奏。
“太多的借口
太多的理由
别再问我难过时候怎么过
或许会好好地活或许会消失无踪
你在乎什么……”
这歌不算冷门,毕竟好几部电视剧都用作了主题曲,而且当时沈浪和高园园主演的《穿越时空的爱恋》收视率是年度前三,知道的人并不少,只是他的好歌太多,以至于这首没能上到演唱会。
接着是连续三首点歌,虽然只有几万分之一的机会被选中,但大家都玩得非常开心。
下半场,大家仍然跟上半场一样,时间好像不走了,但又似乎走得很快。
一转眼,已经到收尾的《蓝莲花》。
“蓝莲花~啊!”
歌声戛然而止。
没有狂拽酷炫的全息特效。
没有绚丽灿烂的灯光。
也没有任何一句的道别。
在全场4万人的注视下,沈浪乘着升降台离开了。
“啪,啪……”
一声,两声,三声……掌声一声接着一声,直至响彻整个场馆。
随后,“沈浪”二字也在场馆中不断回响。
大家望着空空如也的舞台,心中虽有恋恋不舍,但又觉得一切似乎都刚刚好。
这场演唱会有《火力全开》的火热开场,点燃了所有人的激情;有《成都》带来的感动,勾起了无数的回忆;还有一首首老歌的嗨唱,让人们沉浸在熟悉的旋律中。
全场的灯渐渐打开,工作人员拿着扩音器开始指挥观众有序离开。
人们缓缓起身,带着满足与留恋,一步一回头地走出场馆。
王程、于欣悦意犹未尽。
王程说道:“三四个小时,感觉一晃就没了,我现在都仍然亢奋着,再来三四个小时都可以。”
于欣悦回应道:“你可以,浪哥的嗓子和体力哪受得了,差不多可以了,今天唱得嗨,听得也嗨。”
……
小孩哥、小孩妈在说。
小孩哥一脸天真的问道:““妈妈,那个大哥哥唱歌很厉害吗?”
小孩妈温柔地说道:“等你再长大一点就知道了。”
……
刘忆菲和舒唱也在聊。
刘忆菲有感而说:“浪哥演唱会现场的气氛真的太好了,希望有一天,我们也能开自己的演唱会。”
舒唱坚定地道:“放心吧,肯定有的。”
……
这就是沈浪的实力所在,从不会让人失望。
而演唱会的结束,实际上是另一个开始。
在这个信息逐渐转向网络的时代,社交媒体已经代替报纸杂志成为了明星与粉丝间沟通的重要渠道了。
当天晚上,各大论坛帖子占满了首页。
沈浪在演出过程中时常与观众互动,通过趣味的戏谑或者问答,将现场氛围推向高潮。
这种真实的互动不仅增强了演唱会的参与感,也让歌迷们感受到近距离接触偶像的兴奋。
无疑,这成为了蓉城演唱会,以及整个巡演的一个亮点。
从业内人士的专业评论,到普通歌迷的热烈讨论,沈浪的“我与你”巡回演唱会受到广泛关注。
对乐评人而言,他将如何再次创造经典,引领华语乐坛的发展方向,是大家热切期盼解答的谜题。
至于普通观众,则更关注于当下能不能抢到后面场次的门票,去到现场感受震撼和感动。
不论是对音乐的期许,还是对情感的寄托,沈浪的蓉城演唱会都将成为一个标志性的瞬间,让每一位参与者铭记,也为非典之后,歌坛的寒冬注入了一剂温暖的强心剂。
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而一首好的城市歌曲,可以提升城市知名度、美誉度,提升城市品味和影响力,并增加人民群众的自豪感、责任感。
“5·535丨66 32丨1 561 232……”
舞台上,沈浪端坐在舞台中央,他的怀中抱着一把吉他,修长的手指在琴弦上轻轻拨弄,弹奏出悠扬的旋律,灯光柔和地洒在他的身上,仿佛为他披上了一层梦幻的光晕。
上半场的热闹瞬间被驱散得无影无踪,大家都静静地聆听着,眼神中满是期待,期待着沈浪又会带来一首怎样的新歌。
“让我掉下眼泪的不止昨夜的酒
让我依依不舍的不止你的温柔
余路还要走多久你攥着我的手
让我感到为难的是挣扎的自由……”
此时,场馆内的灯光极为昏暗。
然而每个观众手里蓝色的荧光棒却随着节奏轻轻晃动,宛如一片广袤无垠的蓝色海洋。
沈浪置身其中,好似海洋中的一艘小船,船虽小,但荡起的一圈圈涟漪,一层层地荡漾进了大家的心里。
在原时空的2014年,民谣歌手郝芸走上了央视春晚,至此,民谣就不再是只属于文青的小圈子了。
紧接着各种民谣歌手层出不穷,有南山南北秋悲的马頔,天空之城在哭泣无法呼吸的蒋顿豪,还有在蓉城街头走一走的赵镭。
如果说电影《心花路放》里,袁湶因为黄博的一首《大理》真的启程去了大理,那么赵镭这首《蓉城》,也因为它“深秋嫩绿的垂柳”和“蓉城的街头”,让不少外地人欣然向往。
“分别总是在九月回忆是思念的愁
深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头
在那座阴雨的小城里我从未忘记你
蓉城带不走的只有你……”
前世,沈浪曾看过一条有意思的评论——“如果马頔小时候不认识舒傲寒,董小姐也没牵过宋野的手,赵镭也没去过南方,尧十三错过了他的北方女王,贰佰没有去找他的玫瑰,祝星一开始就很爱陈立,民谣还只是小众音乐,你还是面不改色,生活没有因此变一分一毫,所以明天该来的还会来,过不了的一样过,你只不过是多听了几个人的故事,多动了几次心。”
为什么民谣歌手能出头的就那么几个,不像流行歌手百花齐放百家争鸣?
一个美国记者写过一本叫《现代流行文化的趋势》的书,里面有一句话是这么说的“从文化现象成为普罗大众的流行文化,有一个必经的过程,当基数足够大时,传播途径自然会变广。”
民谣的发展不能仅仅依靠一两个大咖,若没有强大的基数作为支撑,那不过是无根之木、无源之水。
然而,华夏的从业环境对于底层歌手极度不友好。
大多数底层歌手处于赤贫阶层,有的甚至打着好几份工,白天忙碌于工作,晚上才去酒吧唱歌。
虽说他们是为梦想而坚持,人们常讲“是金子总会发光”,可现实却是这个哥那个哥灌酒,天天被人抬着回去。
这样的从业环境致使一大部分歌手选择离开,毫不夸张地讲,2004年华夏的酒吧歌手待遇,还比不上1958年美国的酒吧歌手。
“和我在蓉城的街头走一走
喔……直到所有的灯都熄灭了也不停留
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在这首歌中,一些生活中稀疏平常的小事,都悄然变成了动人的故事。
没有花哨的技巧以及华丽的辞藻,只有自然而然的真情流露,在不经意间便击中了聆听者的心房。
于欣悦靠在王程的肩头,心里满是甜蜜与感动。
沈浪所唱的,好像……不用好像,唱的就是他们。
或者说,唱的是每一个待过蓉城的人都经历过的,不是“玉林路”也会是其他路,不是“小酒馆”也会是其他地点。
那些平凡的日常,在沈浪的歌声中被赋予了别样的意义。
然而,歌声却在情绪即将完全释放的临界点戛然而止。
只见沈浪放下吉他,站起身来,拿起话筒,清唱道:“和我在蓉城的街头走一走,喔……”但是唱到这里,他又停下了,把话筒朝向观众,同时抬起另一只手放到耳边。
观众们心领神会,纷纷开口唱道:“直到所有的灯都熄灭了也不停留!”
沈浪收起话筒,露出满意的笑容,缓缓说道:“蓉城,因为有你们而绚烂!”
在这一瞬间,舞台与观众席仿佛融为一体,共同编织出一幅充满温情与感动的画面。
“去年,羡慕燕京的歌迷有《燕京燕京》这首歌,而现在,我们也有了属于自己的精彩音乐作品。”
“浪哥又又又骗我眼泪的,因为一个人,爱上一座城,我有离开她的倔强,却没有忘记她的力量。”
“可惜,玉林路的尽头只有路牌,没有你,有人纵容自己活在梦里,也有人被狠狠打醒。”
“今年大四,十分理解‘分别总是在九月’和‘带不走的只有你’这两句词,哭死了。”
“这次来蓉城是为浪哥的演唱会,现在听了这首歌,得要好好玩几天再回去了。”
“人们说民谣太穷,一听就是一包烟一听就是三瓶酒,可是我只有一根烟还要抽一夜,只有一点爱还要爱一生,民谣不是穷,只是歌词用的都是最朴实的字眼,每一首民谣,都是个故事。”
……
此刻,沈浪虽已唱完,但是在大家心里引起的海啸却尚未停止。
这首歌,或多或少勾起了他们对于蓉城生活的回忆,引发了强烈的情感共鸣。
沈浪之所以能走到如今这个位置,原因有三。
其一,肯定是穿越者的身份为他带来了资源优势,让他拥有了众多经典的音乐作品储备;其二,前世音乐老师的身份带来了丰富的经验,使他在演唱方面更加游刃有余;最后,在歌曲与演唱的完美表现下,他一次次为听众带来心灵的触动。
“你们太热情了。”沈浪就是喜欢这样的气氛,演唱会就得要有回应,不然一个人在台上唱会很没劲,像是上班工作一样,“今天,我们玩一个比较有趣的。”说着,他抬手指向了空中的摄像机,“击鼓传花都玩过吧,待会这台机器会全场随机转,我喊停的时候镜头给到谁,那么你就是今天的幸运儿,可以点一首歌,只能点我的啊。”
大家一听,眼睛瞬间亮了起来,原来不设置歌单是为了这个环节,还得是他会玩!
演唱会设置点歌环节在后世非常流行,是通过让观众举起“点歌牌”,歌手在众多举牌的观众中选择几位进行点歌。
这种互动性强的环节不仅能够增强演唱会的趣味性,又提供了一个让观众与音乐近距离接触的平台,还可以让观众感受到被重视和参与的乐趣。
沈浪就是看中这个,才在这次巡演加入的。
起初听到这个点子,陈要川认为,可能会打乱演唱会的整体安排和节奏,因为是随机点歌,那么原定的表演曲目将被打乱,从而影响到演唱会的质量和连贯性,此外,对于一些较为小众的、冷门的歌曲,他是否能够完美演绎也成为了一些人的疑虑。
但沈浪觉得这些都不是问题,哪怕现场乐队来不了伴奏,甚至后台也来不及找伴奏碟,他一把吉他就能唱。
“来吧,开始!”
此时此刻,全场,4万观众,纷纷摩拳擦掌,期待着自己能成为那个幸运儿,点上一首自己喜欢的歌曲。
“3,2,1,停!”
沈浪喊出的同时看向了大屏,特写镜头给到了一个七八岁的孩子。
工作人员立马过去送话筒。
然后,沈浪问道:“小朋友,有没有想听的歌?”
小孩哥一脸懵,似乎在状态外,倒是他左右两边的一男一女十分的激动。
于是,沈浪又温和的问了一遍。
这次,小孩哥的妈妈附在他耳边说了些什么,小孩哥对着话筒说道:“我妈妈说点《太多》。”
小孩妈瞬间脸红,捂着脸在那笑。
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沈浪同样笑了,小孩哥要再纠结,他都打算来首孩子神曲了:“好的,《太多》送给你和你的妈妈。”
后台还是很效率的,立马准备好了伴奏。
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你在乎什么……”
这歌不算冷门,毕竟好几部电视剧都用作了主题曲,而且当时沈浪和高园园主演的《穿越时空的爱恋》收视率是年度前三,知道的人并不少,只是他的好歌太多,以至于这首没能上到演唱会。
接着是连续三首点歌,虽然只有几万分之一的机会被选中,但大家都玩得非常开心。
下半场,大家仍然跟上半场一样,时间好像不走了,但又似乎走得很快。
一转眼,已经到收尾的《蓝莲花》。
“蓝莲花~啊!”
歌声戛然而止。
没有狂拽酷炫的全息特效。
没有绚丽灿烂的灯光。
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在全场4万人的注视下,沈浪乘着升降台离开了。
“啪,啪……”
一声,两声,三声……掌声一声接着一声,直至响彻整个场馆。
随后,“沈浪”二字也在场馆中不断回响。
大家望着空空如也的舞台,心中虽有恋恋不舍,但又觉得一切似乎都刚刚好。
这场演唱会有《火力全开》的火热开场,点燃了所有人的激情;有《成都》带来的感动,勾起了无数的回忆;还有一首首老歌的嗨唱,让人们沉浸在熟悉的旋律中。
全场的灯渐渐打开,工作人员拿着扩音器开始指挥观众有序离开。
人们缓缓起身,带着满足与留恋,一步一回头地走出场馆。
王程、于欣悦意犹未尽。
王程说道:“三四个小时,感觉一晃就没了,我现在都仍然亢奋着,再来三四个小时都可以。”
于欣悦回应道:“你可以,浪哥的嗓子和体力哪受得了,差不多可以了,今天唱得嗨,听得也嗨。”
……
小孩哥、小孩妈在说。
小孩哥一脸天真的问道:““妈妈,那个大哥哥唱歌很厉害吗?”
小孩妈温柔地说道:“等你再长大一点就知道了。”
……
刘忆菲和舒唱也在聊。
刘忆菲有感而说:“浪哥演唱会现场的气氛真的太好了,希望有一天,我们也能开自己的演唱会。”
舒唱坚定地道:“放心吧,肯定有的。”
……
这就是沈浪的实力所在,从不会让人失望。
而演唱会的结束,实际上是另一个开始。
在这个信息逐渐转向网络的时代,社交媒体已经代替报纸杂志成为了明星与粉丝间沟通的重要渠道了。
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沈浪在演出过程中时常与观众互动,通过趣味的戏谑或者问答,将现场氛围推向高潮。
这种真实的互动不仅增强了演唱会的参与感,也让歌迷们感受到近距离接触偶像的兴奋。
无疑,这成为了蓉城演唱会,以及整个巡演的一个亮点。
从业内人士的专业评论,到普通歌迷的热烈讨论,沈浪的“我与你”巡回演唱会受到广泛关注。
对乐评人而言,他将如何再次创造经典,引领华语乐坛的发展方向,是大家热切期盼解答的谜题。
至于普通观众,则更关注于当下能不能抢到后面场次的门票,去到现场感受震撼和感动。
不论是对音乐的期许,还是对情感的寄托,沈浪的蓉城演唱会都将成为一个标志性的瞬间,让每一位参与者铭记,也为非典之后,歌坛的寒冬注入了一剂温暖的强心剂。
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