第八十六章反向PUA，模板化走心（1/3）
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米国现实问题，产生的社会情绪，还有另一种投射。
超英题材电影占据主流。
全体逃避。
越往后，北美票房前列的基本上都是这一类题材。
后来，超英也扭曲，童话里无法承载美好。
小丑、死侍票房大爆，也是带着自毁，死去活来。
23年《芭比》成为票房冠军，北美票房六亿多。
芭比不仅在北美取得了巨大的成功，在全球范围也达到了极高的票房成绩。
沈三通在《芭比》，感受到米国社会是真绝望。
病入膏肓，垂死挣扎。
一个虚构人生的人物，又是依附性的女权角色。
女权是西方社会的一种病症，把病症摆出来，票房如此成功，反应了社会的群体意识。
甚至可以说，《芭比》是西方社会绝望中的呐喊，发出的求救信号。
死侍，芭比，小丑等电影，都取得了很大的成功。
而它们人设存在共同点。
死侍是知道次元壁的存在，芭比身处被制定好的世界，小丑则本身就是喜剧演员、表演者。
表演者，被某种秩序支配的角色，不具备真正自我的角色。
对现有存在的怀疑、质疑。
无论是主创还是观众，其实都深切感觉到了异化的西方社会秩序出现了大问题。
非常大的问题，也知道谁导致了。
然而背后有八枪在矫正瞄准，无法直接探讨。
好莱坞公司的执掌者，幕后之人，不允许真的将矛盾指向自己。
反而支持鼓励这种擦边电影，将之消费化，解构掉，把反抗的神圣性消磨掉。
这些电影在东大票房不是很好，理由其实很简单。
因为东大没有病。
东大喜欢超英电影，是因为电影制作工艺先进，故事偏向正向。
当好莱坞主场的绝望味道，在超英里藏不住。
再加上20年之后，文化、媒体霸权破产，拉了一裤子。
超英电影自然而然很难火爆。
不只是超英电影，拯救世界那种宏大主题，假的不行。
太假了，死了几百万人你都不在乎，告诉我你要拯救世界。
顾好小民尊严再说吧！
《芭比》《小丑》全世界火，东大不火，实际上就是全世界水深火热，而东大维持了一个相对繁荣的局面。
导致没有共鸣。
没有病，自然不需要吃药，也不用反思。
只有一些外向媒体人，以及一些影视博主。
对外，长期以美剧、好莱坞电影为荣。
对内，则是和国内影视从业者精神世界存在共鸣。
才会大肆吹捧。
贾章科说什么好莱坞对东大市场吸引力降低。
东大不够多元，市场性能丧失，文化影响力丧失。
言外之意，米国病了，没穿衣服，好莱坞没有竞争力。
但，东大该去反思。
反过来教育东大的观众，别人都吃药了，就你没吃，绝对有病。
明明，事实是，只有我们赢了。
抗住了。
不仅救了自己，还救了世界。
只因为文化、媒体弱势，在一些人嘴里，错的成了我们。
而且，东大内部还真有人一群人信了。
将之污名化，成了不能谈的话题。
失去舆论话语权，是真的憋屈！
东大影视行业存在的问题，恰恰不在于观众。
而在从业者自身。
这些人对世界的认识是静止的，脑子里的西方依然悬挂在天上。
说好听点，保持着孩童般的纯正。
一群影视工作者的思想，只和米国对接、共情。
不和脚下的土地联系，本能的避开。
本来20年后，好莱坞文化破产，是反攻的大好时机。
就算能力不行，没有反攻之力，至少也该建构一套能解释现状的叙事。
为什么别人输了，我们赢了？
从工业，从传统文化，从领导找找答案在哪里。
可是，没有。
回避了。
连讲一个正常的故事都做不到。
这部分人要么死鸭子嘴硬，让观众吃药。
要么是迷茫，还有些疯疯癫癫，也产生了自毁倾向。
《黑神话悟空》，其实就是很好的例子。
技术上、优化上统统很好。
但是剧情内核还是黑深残那一套。
作为第一款3A游戏，大众支持。
可黑神话的成功和《大圣归来》一样，吃了猴哥这个全民偶像的福利。
《黑神话》的项目掌握者精神还算正常，但是主创里不正常的太多。
所以能看到各种割裂。
从整个项目来说，这是一个突破性质的。
国产游戏之光，实现了从无到有。
满是大无畏的精神，极具个人情怀。
精神气是正向的，能感受到对传统文化的喜爱。
但是在一些其他地方，剧情上，又因为当下从业人员，普遍的外向。
弥漫着自我贬低、自毁情绪。
投射到作品，让人觉得一些地方精神气不对，是在解构传统文化。
电影想要成功，要么是解释现状，回应大众需要，要么是引领潮流。
07年，以及以后，东大都在一步步往前。
基调是万家灯火，是人间烟火气。
有问题，但更多的是希望。
所以，沈三通要剔除《鲨滩》的自毁情绪。
尤其是女主冲浪动机，不能自己作死。
遇到鲨鱼，可以纯粹是意外。
沈三通给范兵兵说戏：“女主自我逃避，这个时候，可以展示的弱势一些。”
剧情是女主刚去海里冲了浪。
回到岸上，和留在东北的爸爸以及妹妹视频通话。
原版亲情线，过于模版。
妈妈死了，所以自己作死。
和爸爸、妹妹通话，妹妹知道她孤身一人，很担心。
爸爸劝她不要从医学院退学，可以帮助别人。
女主表示不是所有人都可以帮助。
爸爸用妈妈是个战士鼓励女主。
女主表示妈妈战斗太过了。
等到遇到鲨鱼袭击之后，女主死里逃生，和爸爸和妹妹和解。
整个过程，技术性来看很好。
1234。
ABCD。
起承转合。
几分几秒展现失去自我的人，和家庭决裂。
再到了几分几秒，开始自我反思。
经过死里逃生的危机，和家庭和好。
流程丝滑，但少了一份真实。
大家都好像在表演，客气的表演。
《忌日快乐》也是这样，相似的亲情秀。
好莱坞套路重复多了，不仅老套乏味，还有点诡异。
沈三通将之改成了，女主选择了休学，而不是不负责任的逃走。
来东澳岛之前，和父亲说好了。
妹妹得知和女主约好的朋友放了鸽子，有些担心。
但也知道是在东澳岛，总归问题不大。
这种设计，剔除了作死部分，让观众觉得女主是正常人。
可爱，可以爱。
沈三通拍摄是范兵兵这边。
爸爸和妹妹的戏，在设计好的内景拍，由另一组拍完。
呈现在电影上，两地对话打在屏幕上，告诉观众女主跑来东澳岛玩是要散心，摆脱不好的情绪。
原版是手机视频，沈三通用笔记本视频。
原版16年上映，15年拍摄，手机视频通话很普遍。
现在07年，不到十年时间，生活方式差距很大。
可以弄一个手机空壳出来，不过没必要，用笔记本电脑视频更真实，而且可以招商。
原版手机视频存在漏洞。
国外人数不达到一定程度，运营商是不会建信号基站的，和东大不一样。
墨西哥偏僻的海滩，手机可以视频通话，有信号，也挺玄幻。
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超英题材电影占据主流。
全体逃避。
越往后，北美票房前列的基本上都是这一类题材。
后来，超英也扭曲，童话里无法承载美好。
小丑、死侍票房大爆，也是带着自毁，死去活来。
23年《芭比》成为票房冠军，北美票房六亿多。
芭比不仅在北美取得了巨大的成功，在全球范围也达到了极高的票房成绩。
沈三通在《芭比》，感受到米国社会是真绝望。
病入膏肓，垂死挣扎。
一个虚构人生的人物，又是依附性的女权角色。
女权是西方社会的一种病症，把病症摆出来，票房如此成功，反应了社会的群体意识。
甚至可以说，《芭比》是西方社会绝望中的呐喊，发出的求救信号。
死侍，芭比，小丑等电影，都取得了很大的成功。
而它们人设存在共同点。
死侍是知道次元壁的存在，芭比身处被制定好的世界，小丑则本身就是喜剧演员、表演者。
表演者，被某种秩序支配的角色，不具备真正自我的角色。
对现有存在的怀疑、质疑。
无论是主创还是观众，其实都深切感觉到了异化的西方社会秩序出现了大问题。
非常大的问题，也知道谁导致了。
然而背后有八枪在矫正瞄准，无法直接探讨。
好莱坞公司的执掌者，幕后之人，不允许真的将矛盾指向自己。
反而支持鼓励这种擦边电影，将之消费化，解构掉，把反抗的神圣性消磨掉。
这些电影在东大票房不是很好，理由其实很简单。
因为东大没有病。
东大喜欢超英电影，是因为电影制作工艺先进，故事偏向正向。
当好莱坞主场的绝望味道，在超英里藏不住。
再加上20年之后，文化、媒体霸权破产，拉了一裤子。
超英电影自然而然很难火爆。
不只是超英电影，拯救世界那种宏大主题，假的不行。
太假了，死了几百万人你都不在乎，告诉我你要拯救世界。
顾好小民尊严再说吧！
《芭比》《小丑》全世界火，东大不火，实际上就是全世界水深火热，而东大维持了一个相对繁荣的局面。
导致没有共鸣。
没有病，自然不需要吃药，也不用反思。
只有一些外向媒体人，以及一些影视博主。
对外，长期以美剧、好莱坞电影为荣。
对内，则是和国内影视从业者精神世界存在共鸣。
才会大肆吹捧。
贾章科说什么好莱坞对东大市场吸引力降低。
东大不够多元，市场性能丧失，文化影响力丧失。
言外之意，米国病了，没穿衣服，好莱坞没有竞争力。
但，东大该去反思。
反过来教育东大的观众，别人都吃药了，就你没吃，绝对有病。
明明，事实是，只有我们赢了。
抗住了。
不仅救了自己，还救了世界。
只因为文化、媒体弱势，在一些人嘴里，错的成了我们。
而且，东大内部还真有人一群人信了。
将之污名化，成了不能谈的话题。
失去舆论话语权，是真的憋屈！
东大影视行业存在的问题，恰恰不在于观众。
而在从业者自身。
这些人对世界的认识是静止的，脑子里的西方依然悬挂在天上。
说好听点，保持着孩童般的纯正。
一群影视工作者的思想，只和米国对接、共情。
不和脚下的土地联系，本能的避开。
本来20年后，好莱坞文化破产，是反攻的大好时机。
就算能力不行，没有反攻之力，至少也该建构一套能解释现状的叙事。
为什么别人输了，我们赢了？
从工业，从传统文化，从领导找找答案在哪里。
可是，没有。
回避了。
连讲一个正常的故事都做不到。
这部分人要么死鸭子嘴硬，让观众吃药。
要么是迷茫，还有些疯疯癫癫，也产生了自毁倾向。
《黑神话悟空》，其实就是很好的例子。
技术上、优化上统统很好。
但是剧情内核还是黑深残那一套。
作为第一款3A游戏，大众支持。
可黑神话的成功和《大圣归来》一样，吃了猴哥这个全民偶像的福利。
《黑神话》的项目掌握者精神还算正常，但是主创里不正常的太多。
所以能看到各种割裂。
从整个项目来说，这是一个突破性质的。
国产游戏之光，实现了从无到有。
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精神气是正向的，能感受到对传统文化的喜爱。
但是在一些其他地方，剧情上，又因为当下从业人员，普遍的外向。
弥漫着自我贬低、自毁情绪。
投射到作品，让人觉得一些地方精神气不对，是在解构传统文化。
电影想要成功，要么是解释现状，回应大众需要，要么是引领潮流。
07年，以及以后，东大都在一步步往前。
基调是万家灯火，是人间烟火气。
有问题，但更多的是希望。
所以，沈三通要剔除《鲨滩》的自毁情绪。
尤其是女主冲浪动机，不能自己作死。
遇到鲨鱼，可以纯粹是意外。
沈三通给范兵兵说戏：“女主自我逃避，这个时候，可以展示的弱势一些。”
剧情是女主刚去海里冲了浪。
回到岸上，和留在东北的爸爸以及妹妹视频通话。
原版亲情线，过于模版。
妈妈死了，所以自己作死。
和爸爸、妹妹通话，妹妹知道她孤身一人，很担心。
爸爸劝她不要从医学院退学，可以帮助别人。
女主表示不是所有人都可以帮助。
爸爸用妈妈是个战士鼓励女主。
女主表示妈妈战斗太过了。
等到遇到鲨鱼袭击之后，女主死里逃生，和爸爸和妹妹和解。
整个过程，技术性来看很好。
1234。
ABCD。
起承转合。
几分几秒展现失去自我的人，和家庭决裂。
再到了几分几秒，开始自我反思。
经过死里逃生的危机，和家庭和好。
流程丝滑，但少了一份真实。
大家都好像在表演，客气的表演。
《忌日快乐》也是这样，相似的亲情秀。
好莱坞套路重复多了，不仅老套乏味，还有点诡异。
沈三通将之改成了，女主选择了休学，而不是不负责任的逃走。
来东澳岛之前，和父亲说好了。
妹妹得知和女主约好的朋友放了鸽子，有些担心。
但也知道是在东澳岛，总归问题不大。
这种设计，剔除了作死部分，让观众觉得女主是正常人。
可爱，可以爱。
沈三通拍摄是范兵兵这边。
爸爸和妹妹的戏，在设计好的内景拍，由另一组拍完。
呈现在电影上，两地对话打在屏幕上，告诉观众女主跑来东澳岛玩是要散心，摆脱不好的情绪。
原版是手机视频，沈三通用笔记本视频。
原版16年上映，15年拍摄，手机视频通话很普遍。
现在07年，不到十年时间，生活方式差距很大。
可以弄一个手机空壳出来，不过没必要，用笔记本电脑视频更真实，而且可以招商。
原版手机视频存在漏洞。
国外人数不达到一定程度，运营商是不会建信号基站的，和东大不一样。
墨西哥偏僻的海滩，手机可以视频通话，有信号，也挺玄幻。
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