第215章 绒绣
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在烟台旅了一次游的作者，偶然看到了一个很有意思的非遗——绒绣。
回到家后，特意查阅了大量关于绒绣的资料。原来，绒绣又叫“绒线绣”或“毛绒绣花”，是用彩色羊毛绒线在特制网眼麻布上进行刺绣的一种手工技艺。它起源于西欧，19世纪末传入中国，20世纪初传入上海。
绒绣原流行于欧洲。14世纪，德国农民的服装和壁毯上，有根据织物经纬线排列，计算针数绣成的图案。它的原料和工艺与绒绣已十分相似。16世纪，欧洲出现一种专作刺绣底子的麻布，在底子上用绒线逐针绣满，便成了绒绣。绣品可用作壁挂、靠垫、椅垫等。
17到19世纪，绒绣在英国盛行。绒绣是用彩色绒线在特制的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品。由于绒线本身没有反光，具有毛绒感，绣品浑厚庄重、色彩丰富、层次清晰、形象生动、风格独特。基本针法与我国传统的打点绣针法（又名戳纱）相同。用有规则的斜针按网眼一格一针绣制，每针就是一个椭圆形小色块。一幅绒绣少则几万针，多则须几十万针。绣制时，可自行拼色。它善于表现油画、国画、摄影等艺术效果。绒绣源于刺绣、高于刺绣。通过染色、劈线、汇色、色渐变、网点过渡、调色丰富画面等工艺来表现。
上海绒绣引进之初的产品与欧洲一样，多用作手提包、拖鞋、靠垫等日用品的装饰面料，纹样以花卉图案为主，配色亦比较简单。上海绒绣使用的针法主要有呈斜点状的打点绣、十字针、扒针、掺针、拉毛以及乱针等，可视画面物象表现的需要灵活配置选用进行再创造，有着工艺精细、针法多变、厚实缜密、层次清晰、色彩丰富、形象逼真的特点。
上海绒绣表现题材广泛。上海绒绣的表现对象既有油画、国画，也有摄影作品，写实绘画、抽象绘画，人物肖像、动物、风景、花草图案都可以成为绒绣蓝本。上海绒绣擅长表现名山大川、古典建筑、文化古迹、城市景观、民俗风情，也可根据个性化创作图稿，绣制别具一格的艺术欣赏品。其远观色彩浓郁，层次清晰，立体感强；近赏色彩丰富有变化，层次复杂而分明。整个画面由多种色彩交融汇合，通过人们视觉感官的反映，形成独特的复色艺术效果。其不反光，视觉效果柔和，质感厚实稳重、富丽高贵，无论观赏者从正面还是侧面观赏作品，都有良好的视觉效果。从画稿到绒绣并非是被动地效仿和临摹，而是一个再创作过程，它既要符合原作的精神，又要表达出绣制者的理解和个性。不同题材、尺幅的绒绣作品可适用于各种类型楼、堂、馆、厅、室的陈列布置，其艺术效果是其他画种难以比拟的。
绒绣主要分为欣赏品和日用品两大类。
绒绣欣赏品。一般画面较大，多数复制名画、人物和风景照片。用线颜色往往达数百种，特别强调色阶、色相的过渡，并注重人物神态的刻画。作品常作为大型建筑的室内装饰。
绒绣日用品。一般为小件物品如靠垫、沙发套、桌几套、眼镜套、粉盒、提包等。大多绣制花卉图案，用线颜色较简单。由于绒线的质地比丝线、棉线厚实，有毛茸感，因而使绒绣的画面具有沉着、庄重的风格和艺术表现力。如毛爷爷纪念堂正厅的巨幅绒绣“祖国大地”，庄重、肃穆、色彩和谐，生动地表现了伟大祖国锦绣河山的雄伟壮丽。
绒绣，作为一种独特的艺术表现形式，以其独有的魅力吸引了中国乃至世界人民的关注与喜爱。二十世纪初，英国传教士詹姆斯氠茂兰在烟台开设“仁德洋行”，将欧洲的绒绣艺术引进中国沿海地区，随后，外国商人再上海也开设一些企业，组织浦东地区川沙，东昌，高桥一代妇女生产绒绣产品。后来通过绒绣艺术家们改进创新，把绒绣与国内优秀的刺绣传统相结合。使绒绣形成了一种具有中国特色的工艺美术品。再针法上由原来简单的方点针法发展到扒针，掺针，乱针，打子，拉毛，铺锦等多种针法。再在品种上，也由花色陈旧，色彩单调的拖鞋面，手提包片发展到领袖像，人物，风景等大型艺术品以及靠垫，沙发套，夜宴包等日用品和圣诞小挂件。在色彩和技法上，从原来简单的色彩改进为自行染色，并吸收刺绣技法的长处，由单色绣改为拼色绣，彩锦绣，接色绣等，大大增强了艺术表现能力。
绒绣曾是欧洲贵族的身份象征，是非物质文化遗产，得到官方的大力推广，手艺人潜心钻研浪漫而多元化的人文风情绒绣，必须是定制的网格底料和世界上最好的纯羊毛。它曾被称为绣品中的皇后，是高档的装饰艺术品，艺术风格独特，形神兼备，色彩绚丽浓郁，不反光，防霉，防蛀，不易灰污，效果长久具有强烈艺术感染力，能将室内装饰的富丽典雅，是提升家居档次的上层饰品。今天，它也高高挂在人民大会堂国宴厅《万里长江图》，同样也挂在香港厅《维多利亚海湾夜景》。
著名的绒绣艺术家有上海的刘佩珍、高婉玉、张梅君等。
刘佩珍在30年代末就用绒绣绣制人物肖像，代表作有“高尔基”、“莫斯科大学”、“攻打冬宫”、“列宁宣布苏维埃成立”等。刘佩珍首先运用绒绣拼色工艺，解决色彩过渡的难点，创作出第一幅人物肖像《高尔基》，开了中国绒绣艺术品之先河，而这标志着绒绣艺术欣赏品和日用工艺品开始分流，进入了绒绣艺术品的创新时期。
1949年9月刘佩珍以上海第一针艺厂职工的名义，绣了《毛爷爷像》献给第一次全国人民会议开幕。1954年，上海绒绣业先后在浦东东昌和高桥地区成立红星刺绣供销生产合作社和高桥刺绣供销生产合作社后，绒绣工艺步入了企业化发展。
高婉玉在50年代初对绒绣工艺进行改革。首次进行自行染色、配色，使绒绣用线颜色从固定的几十种增加到近千种，并运用擘线、拼色、加色等技法，解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题。中国的绒绣普遍采用这种绣制技法，她的代表作有“敬爱的周总理”、“孙中山与宋庆龄”等。
美术专业出身的高婉玉，1952年在绣制《斯大林像》时，首次用自行染色、配色和劈线、拼线、加色等技艺，解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题。她还用九宫格在麻布上按比例直接打格放大绣制，创造和丰富了上海绒绣的制作工艺，目前中国绒绣都普遍采用这种绣制技法，这是绒绣技法的一个飞跃。从而使得绒绣艺术欣赏品得到进一步发展。1957年她绣制《上海中苏友好大厦夜景》时，采用人造丝绒表现灯光，取得了画面华灯灿烂的效果，突破了材料使用的局限性。在1979年高婉玉被评为中国工艺美术大师。
而同时代的张梅君，她创造了不见针迹的双面绒绣和粗细麻布镶嵌绣新工艺。张梅君的技艺特点是作品色彩层次丰富，人物形象刻画逼真细腻。代表作有“周总理与尼赫鲁”、“中国共产党第一次代表大会会址”、“南湖纪念船”等。朝阳绒绣已有一百余年的历史。早年从清皇宫流传至民间，历经几代人的传承发展，现已发展成为北方独具艺术特色的工艺美术作品。
上海绒绣艺术欣赏品在形、神、色、光、工等诸方面都达到了较高水平，形成了自己独特的艺术风格。上海红星绒绣厂绣制的《上海豫园夜景》《无锡寄畅园》分别于1983年、1988年两次荣获中国工艺美术百花奖银奖。而在九十年代后，绒绣艺术品开始趋向于大型化与建筑装饰相融合。
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回到家后，特意查阅了大量关于绒绣的资料。原来，绒绣又叫“绒线绣”或“毛绒绣花”，是用彩色羊毛绒线在特制网眼麻布上进行刺绣的一种手工技艺。它起源于西欧，19世纪末传入中国，20世纪初传入上海。
绒绣原流行于欧洲。14世纪，德国农民的服装和壁毯上，有根据织物经纬线排列，计算针数绣成的图案。它的原料和工艺与绒绣已十分相似。16世纪，欧洲出现一种专作刺绣底子的麻布，在底子上用绒线逐针绣满，便成了绒绣。绣品可用作壁挂、靠垫、椅垫等。
17到19世纪，绒绣在英国盛行。绒绣是用彩色绒线在特制的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品。由于绒线本身没有反光，具有毛绒感，绣品浑厚庄重、色彩丰富、层次清晰、形象生动、风格独特。基本针法与我国传统的打点绣针法（又名戳纱）相同。用有规则的斜针按网眼一格一针绣制，每针就是一个椭圆形小色块。一幅绒绣少则几万针，多则须几十万针。绣制时，可自行拼色。它善于表现油画、国画、摄影等艺术效果。绒绣源于刺绣、高于刺绣。通过染色、劈线、汇色、色渐变、网点过渡、调色丰富画面等工艺来表现。
上海绒绣引进之初的产品与欧洲一样，多用作手提包、拖鞋、靠垫等日用品的装饰面料，纹样以花卉图案为主，配色亦比较简单。上海绒绣使用的针法主要有呈斜点状的打点绣、十字针、扒针、掺针、拉毛以及乱针等，可视画面物象表现的需要灵活配置选用进行再创造，有着工艺精细、针法多变、厚实缜密、层次清晰、色彩丰富、形象逼真的特点。
上海绒绣表现题材广泛。上海绒绣的表现对象既有油画、国画，也有摄影作品，写实绘画、抽象绘画，人物肖像、动物、风景、花草图案都可以成为绒绣蓝本。上海绒绣擅长表现名山大川、古典建筑、文化古迹、城市景观、民俗风情，也可根据个性化创作图稿，绣制别具一格的艺术欣赏品。其远观色彩浓郁，层次清晰，立体感强；近赏色彩丰富有变化，层次复杂而分明。整个画面由多种色彩交融汇合，通过人们视觉感官的反映，形成独特的复色艺术效果。其不反光，视觉效果柔和，质感厚实稳重、富丽高贵，无论观赏者从正面还是侧面观赏作品，都有良好的视觉效果。从画稿到绒绣并非是被动地效仿和临摹，而是一个再创作过程，它既要符合原作的精神，又要表达出绣制者的理解和个性。不同题材、尺幅的绒绣作品可适用于各种类型楼、堂、馆、厅、室的陈列布置，其艺术效果是其他画种难以比拟的。
绒绣主要分为欣赏品和日用品两大类。
绒绣欣赏品。一般画面较大，多数复制名画、人物和风景照片。用线颜色往往达数百种，特别强调色阶、色相的过渡，并注重人物神态的刻画。作品常作为大型建筑的室内装饰。
绒绣日用品。一般为小件物品如靠垫、沙发套、桌几套、眼镜套、粉盒、提包等。大多绣制花卉图案，用线颜色较简单。由于绒线的质地比丝线、棉线厚实，有毛茸感，因而使绒绣的画面具有沉着、庄重的风格和艺术表现力。如毛爷爷纪念堂正厅的巨幅绒绣“祖国大地”，庄重、肃穆、色彩和谐，生动地表现了伟大祖国锦绣河山的雄伟壮丽。
绒绣，作为一种独特的艺术表现形式，以其独有的魅力吸引了中国乃至世界人民的关注与喜爱。二十世纪初，英国传教士詹姆斯氠茂兰在烟台开设“仁德洋行”，将欧洲的绒绣艺术引进中国沿海地区，随后，外国商人再上海也开设一些企业，组织浦东地区川沙，东昌，高桥一代妇女生产绒绣产品。后来通过绒绣艺术家们改进创新，把绒绣与国内优秀的刺绣传统相结合。使绒绣形成了一种具有中国特色的工艺美术品。再针法上由原来简单的方点针法发展到扒针，掺针，乱针，打子，拉毛，铺锦等多种针法。再在品种上，也由花色陈旧，色彩单调的拖鞋面，手提包片发展到领袖像，人物，风景等大型艺术品以及靠垫，沙发套，夜宴包等日用品和圣诞小挂件。在色彩和技法上，从原来简单的色彩改进为自行染色，并吸收刺绣技法的长处，由单色绣改为拼色绣，彩锦绣，接色绣等，大大增强了艺术表现能力。
绒绣曾是欧洲贵族的身份象征，是非物质文化遗产，得到官方的大力推广，手艺人潜心钻研浪漫而多元化的人文风情绒绣，必须是定制的网格底料和世界上最好的纯羊毛。它曾被称为绣品中的皇后，是高档的装饰艺术品，艺术风格独特，形神兼备，色彩绚丽浓郁，不反光，防霉，防蛀，不易灰污，效果长久具有强烈艺术感染力，能将室内装饰的富丽典雅，是提升家居档次的上层饰品。今天，它也高高挂在人民大会堂国宴厅《万里长江图》，同样也挂在香港厅《维多利亚海湾夜景》。
著名的绒绣艺术家有上海的刘佩珍、高婉玉、张梅君等。
刘佩珍在30年代末就用绒绣绣制人物肖像，代表作有“高尔基”、“莫斯科大学”、“攻打冬宫”、“列宁宣布苏维埃成立”等。刘佩珍首先运用绒绣拼色工艺，解决色彩过渡的难点，创作出第一幅人物肖像《高尔基》，开了中国绒绣艺术品之先河，而这标志着绒绣艺术欣赏品和日用工艺品开始分流，进入了绒绣艺术品的创新时期。
1949年9月刘佩珍以上海第一针艺厂职工的名义，绣了《毛爷爷像》献给第一次全国人民会议开幕。1954年，上海绒绣业先后在浦东东昌和高桥地区成立红星刺绣供销生产合作社和高桥刺绣供销生产合作社后，绒绣工艺步入了企业化发展。
高婉玉在50年代初对绒绣工艺进行改革。首次进行自行染色、配色，使绒绣用线颜色从固定的几十种增加到近千种，并运用擘线、拼色、加色等技法，解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题。中国的绒绣普遍采用这种绣制技法，她的代表作有“敬爱的周总理”、“孙中山与宋庆龄”等。
美术专业出身的高婉玉，1952年在绣制《斯大林像》时，首次用自行染色、配色和劈线、拼线、加色等技艺，解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题。她还用九宫格在麻布上按比例直接打格放大绣制，创造和丰富了上海绒绣的制作工艺，目前中国绒绣都普遍采用这种绣制技法，这是绒绣技法的一个飞跃。从而使得绒绣艺术欣赏品得到进一步发展。1957年她绣制《上海中苏友好大厦夜景》时，采用人造丝绒表现灯光，取得了画面华灯灿烂的效果，突破了材料使用的局限性。在1979年高婉玉被评为中国工艺美术大师。
而同时代的张梅君，她创造了不见针迹的双面绒绣和粗细麻布镶嵌绣新工艺。张梅君的技艺特点是作品色彩层次丰富，人物形象刻画逼真细腻。代表作有“周总理与尼赫鲁”、“中国共产党第一次代表大会会址”、“南湖纪念船”等。朝阳绒绣已有一百余年的历史。早年从清皇宫流传至民间，历经几代人的传承发展，现已发展成为北方独具艺术特色的工艺美术作品。
上海绒绣艺术欣赏品在形、神、色、光、工等诸方面都达到了较高水平，形成了自己独特的艺术风格。上海红星绒绣厂绣制的《上海豫园夜景》《无锡寄畅园》分别于1983年、1988年两次荣获中国工艺美术百花奖银奖。而在九十年代后，绒绣艺术品开始趋向于大型化与建筑装饰相融合。
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